Rémunération
-4800€
Niveau d’étude
Bac +3
Statut
CDD – Intermittent

Devenir Réalisateur

Vous êtes créatif et passionné par le monde de l’audiovisuel ? Devenez réalisateur et jouez un rôle clé dans la création de films uniques, en dirigeant des projets artistiques et techniques depuis leur conception jusqu’à leur exécution !
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Le rôle du réalisateur

En tant que réalisateur, vous incarnez un pilier fondamental dans l’univers de la création et de la production cinématographique. Votre mission transcende la simple réalisation de films ; elle implique d’être au cœur de l’organisation du tournage, de piloter les équipes et de communiquer votre vision artistique.

Vous êtes le chef d’orchestre de ce processus créatif, de la sélection du script à la direction des acteurs, en passant par la supervision de la post-production. Votre rôle dans la communication de la vision artistique garantit que chaque membre de l’équipe partage un objectif commun pour donner vie à des histoires qui résonnent avec le public.

Les missions du réalisateur

Diriger la production de films
Développer le scénario et la vision artistique.
Coordonner l’équipe de tournage.
Superviser le montage et la post-production.
Communiquer avec les acteurs et l’équipe technique.
Adapter sa méthode aux genres cinématographiques.

Les qualités du réalisateur

Devenir réalisateur demande quelques qualités incontournables pour faire de vous un bon professionnel de l’audiovisuel.

Vision artistique
Concevoir et réaliser une œuvre qui reflète une vision artistique
Communication
Établir une communication claire avec les acteurs, l’équipe technique et les producteurs
Précision
Porter une attention particulière à tous les éléments de la production
Flexibilité
S’adapter rapidement aux changements imprévus et trouver des solutions

Les formations pour devenir réalisateur

Pour devenir réalisateur, une formation spécialisée est nécessaire. Des programmes dans des écoles de cinéma  peuvent offrir une excellente base. Ces programmes couvrent la théorie cinématographique, les techniques de réalisation, et l’histoire du cinéma.

En plus de cette formation théorique, l’expérience pratique est essentielle. Participer à des projets de films, que ce soit en tant qu’assistant ou à travers des projets personnels, est crucial pour développer une compréhension pratique du métier. 

Le réalisateur peut aussi renforcer ses compétences en se formant au montage.  

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Certifiante
Formation Filmer et monter des vidéos
1 à 4 mois
Prérequis : Bac
Éligible au CPF
Certifiante
Formation Photoshop
1 à 2 mois
Ouverte à tous
Éligible au CPF
Certifiante
Formation Illustrator
1 à 2 mois
Ouverte à tous
Éligible au CPF

Fiche métier : Réalisateur

Rémunération
-4800€
Niveau d’étude
Bac +3
Lieu d’exercice
Studios – Plateaux

Les questions fréquentes pour devenir réalisateur ?

Quelles études pour être réalisateur ?

Pour devenir réalisateur, plusieurs parcours d’études peuvent être envisagés, chacun offrant des compétences et des connaissances spécifiques à ce métier créatif et technique. Voici quelques-unes des voies les plus courantes :

  1. Écoles de cinéma : Des établissements reconnus comme La Fémis en France, l’École nationale supérieure des métiers de l’image et du son, offrent des formations spécialisées dans la réalisation cinématographique. Ces écoles proposent des cursus complets qui couvrent tous les aspects de la création cinématographique, de la théorie à la pratique, en passant par la technique et l’artistique.
  2. Universités et facultés : Plusieurs universités proposent des licences, masters ou diplômes équivalents en cinéma, audiovisuel ou arts du spectacle. Ces formations offrent une approche plus académique et théorique du cinéma, tout en incluant des travaux pratiques.
  3. Écoles d’art et de design : Certaines écoles d’art proposent des sections ou des spécialisations en cinéma ou en audiovisuel. Ces formations peuvent être intéressantes pour développer une approche artistique forte.
  4. Formations professionnelles et techniques : Des instituts et des écoles privées offrent des formations plus courtes et axées sur la pratique professionnelle. Elles peuvent être un bon complément ou une alternative aux parcours universitaires, surtout pour acquérir rapidement des compétences techniques.
  5. Ateliers et stages : Participer à des ateliers ou à des stages de réalisation, souvent proposés par des écoles de cinéma, des associations ou des professionnels du secteur, peut être une excellente manière de se former sur le terrain et de commencer à construire un réseau professionnel.
  6. Autoformation : Avec la multiplication des ressources en ligne (cours, tutoriels, webinaires), l’autoformation est devenue une voie envisageable. Elle demande cependant beaucoup de discipline et d’initiative personnelle.

Quel que soit le parcours choisi, il est essentiel pour un futur réalisateur de compléter sa formation par des expériences pratiques : réalisation de courts-métrages, participation à des projets cinématographiques, stages, etc. Le métier de réalisateur étant très compétitif, se constituer un portfolio de travaux et un réseau de contacts dans l’industrie sont des étapes clés pour réussir.

Quel est le rôle d'un réalisateur ?

Le rôle d’un réalisateur est central dans la création d’une œuvre audiovisuelle, qu’il s’agisse d’un film, d’une série télévisée, d’un documentaire ou de tout autre format. Il est l’artisan principal qui donne vie à un scénario en le transformant en un produit fini visuel et sonore. Voici les principales responsabilités et missions qui incombent à un réalisateur :

  1. Vision artistique : Le réalisateur définit et porte la vision artistique du projet. Il interprète le scénario et décide de la manière dont l’histoire sera racontée visuellement et émotionnellement à l’écran.
  2. Préproduction : Durant cette phase, le réalisateur est impliqué dans le choix des acteurs (casting), la sélection de l’équipe technique (directeur de la photographie, décorateur, costumier, etc.), la reconnaissance des lieux de tournage, et la planification détaillée du tournage (découpage technique).
  3. Direction du tournage : Sur le plateau, le réalisateur dirige les acteurs, guide l’équipe technique et prend les décisions créatives et pratiques pour chaque plan et scène. Il s’assure que chaque élément visuel et sonore contribue à la vision globale du projet.
  4. Postproduction : Après le tournage, le réalisateur supervise le montage, choisit les prises qui seront utilisées, travaille sur le mixage sonore, la musique, les effets spéciaux et le calibrage couleur, afin d’assurer que le produit fini correspond à sa vision initiale.
  5. Collaboration : Bien que le réalisateur soit le guide créatif du projet, il collabore étroitement avec de nombreux professionnels, notamment le scénariste, le directeur de la photographie, le monteur, et les producteurs, pour s’assurer que l’aspect créatif et les contraintes de production s’alignent.
  6. Communication : Le réalisateur doit communiquer efficacement sa vision et ses directives à son équipe, tout en étant ouvert aux idées et suggestions. Cette communication claire est cruciale pour maintenir une ambiance de travail productive et créative.
  7. Résolution de problèmes : Le réalisateur doit faire preuve de flexibilité et d’ingéniosité pour surmonter les obstacles et les imprévus qui peuvent survenir pendant le tournage.

En somme, le réalisateur est le pilier créatif et technique d’un projet audiovisuel, assurant la cohérence entre l’idée originale et l’œuvre finale. Son rôle exige une combinaison de compétences artistiques, techniques, et de gestion, ainsi qu’une passion profonde pour le cinéma et la narration.

Quelles sont les conditions de travail d'un réalisateur ?

Les conditions de travail d’un réalisateur varient considérablement en fonction de la nature du projet (film, série TV, documentaire, publicité, etc.), de son envergure, du budget alloué et de la structure de production (grande maison de production, production indépendante, autoproduction). Voici les principaux aspects qui caractérisent les conditions de travail dans ce domaine :

  1. Horaires de travail : Les horaires peuvent être longs et irréguliers, incluant souvent des week-ends, des jours fériés, et des périodes de travail nocturne, surtout pendant le tournage. Les phases de préproduction et de postproduction peuvent offrir des horaires plus réguliers, mais restent exigeantes en termes de délais à respecter.
  2. Lieux de travail : Le réalisateur travaille dans une variété d’environnements : en studio, en extérieur sur les lieux de tournage, en salle de montage, et en réunion de production. Les tournages en extérieur peuvent impliquer des conditions météorologiques difficiles et le déplacement dans des lieux variés, parfois éloignés ou difficiles d’accès.
  3. Pression et stress : La pression pour respecter le calendrier de production et rester dans les limites du budget, ainsi que la responsabilité de la qualité artistique et technique du projet, peuvent générer un niveau de stress élevé.
  4. Travail en équipe : Le réalisateur doit constamment interagir avec une grande variété de professionnels (acteurs, techniciens, producteurs, scénaristes, etc.). La capacité à communiquer efficacement et à résoudre les conflits est essentielle.
  5. Contrats et rémunération : Les réalisateurs peuvent travailler sur la base de contrats à durée déterminée pour des projets spécifiques. La rémunération varie largement selon l’expérience, la notoriété, le type et la taille du projet. Certains réalisateurs peuvent travailler de manière indépendante sur plusieurs petits projets, tandis que d’autres peuvent être engagés sur de longues périodes pour des productions d’envergure.
  6. Exigences physiques et mentales : Le travail demande une bonne condition physique, en particulier pour les tournages en extérieur ou dans des conditions exigeantes, ainsi qu’une forte résilience mentale face aux défis créatifs et logistiques.
  7. Opportunités de voyage : Selon les besoins du projet, le réalisateur peut avoir l’opportunité de voyager, tant au niveau national qu’international, pour les repérages, les tournages, ou la promotion de l’œuvre.
  8. Évolution de carrière : Les réalisateurs peuvent évoluer vers des projets de plus grande envergure, assumer des rôles de producteurs ou créer leur propre société de production.

En résumé, bien que le métier de réalisateur puisse offrir des opportunités créatives enrichissantes et la satisfaction de voir une vision artistique prendre vie, il exige une grande dévotion, une capacité à gérer de multiples aspects de la production, et une forte résistance au stress.

Quel est le statut d'un réalisateur ?

Le statut d’un réalisateur peut varier considérablement selon le pays, le type de projet, et la structure de production dans laquelle il travaille. En général, les réalisateurs peuvent se retrouver dans l’une des situations suivantes :

  1. Salarié : Certains réalisateurs sont employés par des studios de cinéma, des chaînes de télévision, des sociétés de production ou des agences de publicité. Dans ce cas, ils bénéficient du statut de salarié avec les avantages associés (sécurité de l’emploi, couverture sociale, congés payés, etc.). Ce statut est plus courant dans les grandes structures et pour les projets à long terme.
  2. Indépendant / Freelance : Beaucoup de réalisateurs travaillent en tant qu’indépendants. Ils sont engagés sur la base de contrats pour des projets spécifiques et doivent gérer eux-mêmes leur couverture sociale et leur retraite. Ce statut offre une plus grande flexibilité et la possibilité de travailler sur divers projets, mais avec moins de sécurité d’emploi.
  3. Auto-entrepreneur : Dans certains pays, les réalisateurs peuvent opter pour un statut d’auto-entrepreneur (ou équivalent), ce qui leur permet de facturer leurs services tout en bénéficiant d’un régime fiscal et social simplifié. Ce statut est adapté pour les petits projets ou en début de carrière.
  4. Société de production : Certains réalisateurs expérimentés créent leur propre société de production. Ce statut leur permet de produire et de réaliser leurs projets sous l’égide de leur entreprise, offrant un contrôle créatif et financier plus important. Cela implique également une gestion d’entreprise avec toutes les responsabilités que cela comporte.
  5. Intermittent du spectacle : En France, par exemple, les réalisateurs peuvent avoir le statut d’intermittent du spectacle s’ils travaillent dans l’audiovisuel ou le cinéma. Ce statut spécifique offre une certaine protection sociale adaptée à la nature discontinue de leur activité.
  6. Membre d’une association ou d’un syndicat : Les réalisateurs peuvent également être membres d’associations ou de syndicats professionnels qui représentent leurs intérêts, négocient des contrats types et défendent leurs droits d’auteurs et leurs conditions de travail.

Chaque statut a ses avantages et inconvénients, et le choix dépend des objectifs professionnels du réalisateur, de la nature des projets sur lesquels il souhaite travailler, et des spécificités légales du pays dans lequel il exerce. La flexibilité, la capacité d’adaptation et une bonne connaissance du marché et de ses droits sont essentiels pour naviguer avec succès dans la carrière de réalisateur.

Comment sont rémunérés les réalisateurs ?

La rémunération des réalisateurs varie grandement en fonction de plusieurs facteurs tels que l’expérience, la notoriété, le type de projet (film, série télévisée, publicité, documentaire, etc.), le budget du projet, et la structure de production (grande maison de production, production indépendante). Voici les principaux modes de rémunération :

  1. Salaire fixe : Certains réalisateurs, notamment ceux travaillant en interne pour des studios, des chaînes de télévision ou des sociétés de production, peuvent recevoir un salaire fixe. Ce salaire est généralement négocié en amont et peut être complété par des bonus en fonction du succès du projet.
  2. Contrat par projet : La plupart des réalisateurs sont rémunérés sur la base de contrats spécifiques pour chaque projet. Le contrat détaille la rémunération totale, qui peut être versée en plusieurs fois (à la signature du contrat, pendant le tournage, à la livraison du projet fini, etc.).
  3. Pourcentage sur les recettes : Pour les projets à gros budget, en particulier les films destinés à une distribution en salle, un réalisateur peut négocier un pourcentage sur les recettes générées par le projet, en plus d’un cachet de base. Cette forme de rémunération est attrayante mais dépend fortement du succès commercial de l’œuvre.
  4. Droits d’auteur : Les réalisateurs, en tant que créateurs de l’œuvre audiovisuelle, peuvent également percevoir des droits d’auteur, calculés sur la diffusion et l’exploitation de leur travail (vente, location, diffusion TV, streaming, etc.).
  5. Rémunération à la journée ou à l’heure : Dans le cadre de projets plus petits ou de travaux spécifiques (comme la réalisation de publicités, de clips musicaux ou de contenus pour le web), les réalisateurs peuvent être payés à la journée ou à l’heure.
  6. Avances sur droits d’auteur : Pour les projets liés à l’édition (comme l’adaptation de livres en films ou séries), un réalisateur peut recevoir une avance sur les droits d’auteur, qui sera ensuite déduite des revenus générés par l’exploitation de l’œuvre.

La négociation de la rémunération dépend fortement du pouvoir de négociation du réalisateur, qui est lui-même influencé par son expérience, sa réputation dans l’industrie, et la qualité de son portfolio. Il est courant pour les réalisateurs de travailler avec des agents ou des managers qui les aident dans ces négociations.

Les chiffres

500 heures
de vidéo sont mises en ligne sur YouTube chaque minute.
70%
des réalisateurs travaillent de manière indépendante.
0 -4800€
rémunération brute mensuelle moyenne pour un réalisateur.

Tout savoir sur le secteur de l'audiovisuel

Avant de devenir réalisateur, il est important de se renseigner sur le secteur. Découvrez tout ce que vous devez savoir sur le marché, le lieu d’exercice et la rémunération moyenne dans le secteur.

Le marché

Le marché de la réalisation est dynamique et compétitif, couvrant le cinéma, la télévision, la publicité, et les contenus digitaux. L’essor des plateformes de streaming a ouvert de nouvelles opportunités, augmentant la demande pour des contenus originaux. Cependant, la compétitivité est élevée, nécessitant des réalisateurs non seulement un talent créatif mais aussi une bonne gestion de projet et un réseau solide.

Lieux d’exercice

Les réalisateurs travaillent principalement sur les plateaux de tournage, en studio ou en extérieur, pour diriger les acteurs et gérer l’équipe technique. Ils passent également du temps en salle de montage pour superviser le montage final du projet. Avec l’avènement du numérique, l’exercice de leur métier s’étend aux plateformes en ligne pour la diffusion et la collaboration à distance.
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Le salaire

En France, le salaire des réalisateurs varie selon l’expérience, le type de production et le budget alloué au projet. Les débutants peuvent s’attendre à des revenus modestes, tandis que les réalisateurs sur des projets d’envergure bénéficient de rémunérations plus élevées, incluant parfois des parts sur les recettes. Les réalisateurs de renom travaillant dans des productions majeures peuvent atteindre des salaires significatifs.

L'agenda type

Découvrez la journée type d’un réalisateur, de la lecture du scénario au tournage avec les acteurs.